Spændinger

Maria Koshenkova & Nanna Riis Andersen
06.03 – 18.04.2026
Galleri Lene Bilgrav

I Nanna Riis Andersens tuschtegninger og Maria Koshenkovas glasskulpturer er intet bare én ting. Tværtimod kan vi se deres værker som former, der står frem og vibrerer i en spænding mellem flere modsatrettede egenskaber. Er tegningens kanter eller glasskulpturens form afgrænset – eller stikker den af fra os, løber den ud over kanten eller finder vej ned fra podiet om et øjeblik?

De to kunstnere arbejder begge med et element af tilfældighed og improvisation. Nanna Riis Andersen har i sine tegninger medtænkt risikoen ved at arbejde med flydende tusch, der både kan variere i farvemætning eller stregtykkelse og sætte utilsigtede klatter på papiret, som en slags tilfældets gaver i en meditativ proces. Maria Koshenkova arbejder frit ud fra en meget løs skitse, ofte i samarbejde med en glaspuster, hvis arbejdsproces hun derfor også skal stole på – med alle de risici og kontroltab den måtte indebære. Denne del af processen er altafgørende, for det er her, skulpturen får sin grundform, som efterfølgende kan slibes til, men ikke ændres markant. Derudover indeholder processen med farvning af glasset med Maria Koshenkovas egne ord næsten et element af magi, fordi de kemiske processer kan være svære at forudsige i blandingen af farvepigmenter.

De tre store tegninger, som Nanna Riis Andersen har med på udstillingen, er lavet i årene 2016-2021. I denne periode bevægede hun sig langsomt væk fra skulpturmediet og over mod maleriet. Samtidig var det i den periode, at Nanna Riis Andersen blev mor – med den grundlæggende transformation, det indebærer. Tegningerne er derfor ikke alene afbildninger af fiktive skulpturer, som hun kunne have skabt, men er også indirekte illustrationer af den eksistentielle forvandling, som hun selv gennemgik undervejs. Samtidig er de med deres fletværk og overlappende lag billeder på en vedvarende proces, hvis afsæt vi aldrig kan finde.

I Maria Koshenkovas glasskulpturer trækker hun på erfaringer fra en ganske anden kunstart; nemlig balletten, som hun dyrkede i sin barndom og ungdom. Den enorme anstrengelse og overskridelse af kroppes begrænsninger, der ligger til grund for ballerinaens yndefulde kropssprog, har hun genskabt i sine skulpturer. Her er glasset ikke skrøbeligt, men kraftfuldt og nærmest muskuløst. Til gengæld har det metal, der danner skelet for flere af skulpturerne, måttet bøje og vride sig efter glassets krav. Værkerne handler på den måde om at afprøve materialernes grænser og få det umulige til at se frit og naturligt ud. Maria Koshenkova arbejder desuden ud fra en bevidsthed om, at også den verden, der er omkring os, holdes oppe af konstante muskelspændinger – med krig, lidelse, polarisering og konstante politiske magtkampe.

Både Nanna Riis Andersen og Maria Koshenkova skaber således deres værker ud fra både personlige erfaringer og materialemæssige begrænsninger – men også uanede muligheder. Fælles for de to kunstnere er samtidig et princip om at bruge, hvad man har: Nanna Riis Andersen gør en dyd ud af at inkorporere uventede tuschklatter i tegningens ellers minutiøse linjeføring. Og Maria Koshenkova gemmer og genbruger de glasstykker, der må lade livet i processen frem mod skulpturens endelige form, så det ene værks fraklip vandrer med over i senere værker.

De to kunstneres værker er derfor ikke alene kropslige i kraft af deres æstetiske udtryk, der kan lede tankerne hen på sener, væv, muskler og organer. De er også kropslige på den måde, at de i udpræget grad er skabt af en krop – med alle de ambivalente følelser, tilfældigheder, udbrud og spændinger, som ingen maskine kan generere.

Nanna Riis Andersen er født i Silkeborg i 1985. Hun er uddannet ved Det Jyske Kunstakademi og Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 2007-2012. Hun har udstillet over det meste af landet og været med på den europæiske JCE Biennale, der blev vist forskellige steder i Europa gennem to år. Nanna Riis Andersen har modtaget en række priser og arbejdslegater. Hun bor og arbejder i Ringsted og København.

Maria Koshenkova er født i Skt. Petersborg i 1981. Hun er uddannet ved kunstakademiet i Skt. Petersborg og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Derudover har hun uddannet sig i glaskunst ved det svenske Linnaeus Universitet. Maria Koshenkova har udstillet i både Europa, Asien og USA og modtaget flere priser og legater. Hun bor og arbejder i København og på Holmegaard Værk.

Tekst af Kamma Overgaard Hansen, kunsthistoriker, ph.d.

English text below

//

TENSIONS

Maria Koshenkova & Nanna Riis Andersen
06.03 – 18.04.2026
Galleri Lene Bilgrav

In Nanna Riis Andersen's ink drawings and Maria Koshenkova's glass sculptures, nothing is just one thing. On the contrary, we can see their works as forms that stand out and vibrate in a tension between several opposing properties. Are the edges of the drawing or the shape of the glass sculpture demarcated – or does it run away from us, run over the edge or find its way down from the podium in a moment?

The two artists both work with an element of chance and improvisation. In her drawings, Nanna Riis Andersen has to consider the risk of working with liquid marker, which can vary in colour saturation or line thickness and put unintentional blobs on the paper, as a kind of chance gift in a meditative process. Maria Koshenkova works freely from a very loose sketch, often in collaboration with a glassblower, whose working process she must therefore also trust – with all the risks and loss of control it may entail. This part of the process is crucial, because this is where the sculpture gets its basic shape, which can subsequently be sanded down, but not significantly changed. In addition, the process of colouring the glass, in Maria Koshenkova's own words, almost contains an element of magic, because the chemical processes can be difficult to predict in the mixture of colour pigments.

The three large drawings that Nanna Riis Andersen has included in the exhibition were made in the years 2016-2021. During this period, she slowly moved away from the medium of sculpture and towards painting. At the same time, it was during this period that Nanna Riis Andersen became a mother – with the fundamental transformation that this entails. The drawings are therefore not only depictions of fictional sculptures that she could have created but are also indirect illustrations of the existential transformation that she herself went through along the way. At the same time, with their interweaving and overlapping layers, they are images of an ongoing process whose starting point we can never find.

In the glass sculptures by Maria Koshenkova, she draws on experiences from a completely different art form; namely ballet, which she practiced in her childhood and youth. The enormous effort and transcendence of the body's limitations that underlie the ballerina's graceful body language have been recreated in her sculptures. Here, the glass is not fragile, but powerful and almost muscular. On the other hand, the metal that forms the skeleton of several of the sculptures has had to bend and twist according to the demands of the glass. The works are thus about testing the limits of materials and making the impossible look free and natural. Maria Koshenkova also works from an awareness that the world around us is also held up by constant muscle tension – with war, suffering, polarization and constant political power struggles.

Both Nanna Riis Andersen and Maria Koshenkova create their works from both personal experiences and material limitations – but also unimagined possibilities. At the same time, the two artists share a principle of using what you have: Nanna Riis Andersen makes a virtue of incorporating unexpected ink blots into the otherwise meticulous lines of the drawing. And Maria Koshenkova saves and reuses the pieces of glass that must let life in the process towards the final form of the sculpture, so that the cut-outs from one work migrate into later works.

The works of the two artists are therefore not only corporeal by virtue of their aesthetic expression, which can lead thoughts to tendons, tissues, muscles and organs. They are also corporeal in the way that they are distinctly created by a body - with all the ambivalent emotions, coincidences, outbursts and tensions that no machine can generate.

Nanna Riis Andersen was born in Silkeborg in 1985. She was educated at the Jutland Academy of Fine Arts and the Royal Danish Academy of Fine Arts in the years 2007-2012. She has exhibited throughout most of the country and participated in the European JCE Biennale, which was shown in various places in Europe for two years. Nanna Riis Andersen has received a number of awards and work grants. She lives and works in Ringsted and Copenhagen.

Maria Koshenkova was born in St. Petersburg in 1981. She was educated at the Academy of Fine Arts in St. Petersburg and the Royal Danish Academy of Fine Arts. She also studied glass art at the Swedish Linnaeus University. Maria Koshenkova has exhibited in Europe, Asia and the USA and has received several awards and grants. She lives and works in Copenhagen and at Holmegaard Værk.

Text by Kamma Overgaard Hansen, art historian, PhD.